mis rayajos

Creo que en este espacio podré explicaros todo aquello que se me pasa por la mente cuando estoy realizando un cuadro, con anecdotas y algunos cotilleos.



Espero que os guste este pequeño espacio.



Gracias a todos!!!!!



domingo, 24 de octubre de 2010

Los vestidos Colgantes

Otro cuadro inspirado en Frida y una de sus pinturas. Está realizado en lienzo de 61x50 y la pintura utilizada es Acrílico. Cada vestido representa los distintos estados de ánimos por el que puede pasar el ser humano. Están colgados en el todo y la nada; cada uno, esta unido por ramas espinozas, estas pueden tener muchas lecturas una de ellas es el paso por cada estado de ánimo. Os puedo comentar, que este cuadro antes de pintarlo lo estuve ensayando antes de realizarlo. En mi Blog de dibujo tengo un ensayo realizado en carboncillo. Para mí es muy importante este cuadro porque idealiza la libertad. Imaginaros muchos vestidos colgados, danzando al son del viento e iluminados por un sol que los calienta. Aunque seguramente esas ramas espinozas le den un toque agobiante, también puede representar esa protección que se crea cuando un grupo de personas se reunen e inician un viaje, largo o corto. Son lazos que generan el roce, con sus espinas, pero a su vez sus duras ramas que sostienen a cada uno de ellos.

Erupción Somnolienta


Este cuadro se encuentra en Tenerife en estos momentos en casa de mis padres. Lo realicé para regalárselo a ellos. Me inspiré en ese majestuoso volcán que vigila la isla de Tenerife. Esta realizado en lienzo de 73x60 y la pintura utilizada es acrílico. Quise representar ese magma que esta durmiente en las entrañas del volcán, como todo ese poder que encierra el ser humano en su interior. El azul muestra el grandioso mar que rodea la isla y se violenta con la erupción vivida en el cuadro.

sábado, 23 de octubre de 2010

Tornado Frida


Este cuadro conlleva dos lienzos. La pintura utilizada es Acrílico y nuevamente trabajo con una lámina de auto retrato de la Pintora Frida Kahlo. Uso la técnica de collage, pero en este caso son trozos triangulares y regulares. Los colores utilizados van desde el profundo morado pasando por el rojo medio y el amarillo. El Tornado Frida, se lo puse porque su presencia por donde pasaba dejaba una huella muy profunda y nunca pasaba desapercibida. El Auto retrato utilizado es el que le regala a su amante León Trotsky. Lo usé convenientemente por lo representó esta relación. En ella hay varios sentimientos encontrados; la de los amantes (pasión irrefrenable) y la de sus parejas (frustración decadente), Los colores amarillo y rojo representan ese fuego y ardor que emanaban sus cuerpos cada vez que ambos encontraban sus miradas en los rincones de la casa azul. El morado es la entrega y la fundición de sus cuerpos en uno sólo, la penetración violenta de su deseo en ambos. En este cuadro visualizo el ardor carnal, el deseo y la prepotencia de una mujer que siente es dominadora de una pasión irrefrenable y pecadora. Los trozos de la imagen en forma de triángulos representa su sexo que se divide en muchas partes para sentir el deseo, la pasión de su amante y su frustración reprimida por la ausencia de Diego en esos momentos de su vida.

Raíces


Aquí os dejo mi primer trabajo en Collage que hice. Esta realizado en Lienzo y utilicé para este cuadro óleo y lámina de un auto retrato de Frida Kahlo (mi musa inspiradora), esta mujer fue la que despertó el gusanillo del arte que tengo ahora. Su vida me ha inspirado a vivir mi vida de una manera distinta. Sus ojos me hipnotizan y os aseguro que puedo pasar horas viéndolos intentando llegar a su yo interno, a todo lo que representó en su cuadros y quiso mostrar al mundo de su vida. El estilo de Collage me lo copié de Six Feet Under (a dos metros bajo tierra), cuando Claire Fisher estudia arte y descubre esta técnica, me enamoró por completo y quise rememorarla en este cuadro; no es una copia fiel a su técnica, pero bueno creo que es la que mas me ha gustado. En este cuadro tengo colaboración de Tomy Morales, le expliqué como quería el rasgado del material y el lo realizó. Gracias a él, resultó ese acabado perfecto. Las raíces representan la vida por la que pasó Frida, como podéis ver hay dos colores el rojo y el blanco, con ello represento la fase del dolor (color rojo) y la fase de amor (color blanco), por la que atravesó y la que inspiró muchos de sus cuadros. En mi casa está en el centro de la pared principal, lidera el espacio y observa todos los acontecimiento que transcurren en la sala. Digamos que es la ama y señora del cotarro.

Naturaleza Impura


Este cuadro en especial está realizado en tablilla de aglomerado y vidrio. La pintura utilizada es Acrílico. En este cuadro plasme ese paso que tiene el hombre entre lo mundano y lo espiritual. Imaginaros que cada color representa una acción buena o mala que dejas en tu recorrido, como podéis observar se sobre ponen unos entre otros, pues eso es el eslavon de tus actos, cada uno de ellos vienen sucedidos por consecuencias ó resultados. Llamémoslo Karma resultante de tus acciónes. Cuándo lo acabé me di cuenta que tiene un aire al estilo de ese gran pintor llamado Jackson Pollock. Claro que él es un gran artista y lo mío simplemente es un modo de canalizar mis energías. Nos parecemos un poco en algo él y yo; el pintaba en el suelo, yo también lo hago, en lo hacia eb su estudio, yo lo hago entre la entrada a la casa y la sala, aún no tengo un estudio en donde pueda explayarme. Pero bueno poco a poco. Los colores utilizados, representan todas esas energías que corren por nuestro ser. Los colores oscuros pues las malas acciónes, los claros las buenas. El rosado es el amor, el azul claro todo aquella buena acción que hacemos a los demás, el morado representa la envídia e hipocresía y el azul oscuro, los pensamientos impuros y mas bajos que pueden albergar a un ser. El Dorado representa a la supremasia que de vez en cuando da un toque en nuestras vidas, para remodificar acciónes o sentimientos. Sólo lamento que en la foto no se pueda apreciar bien el cuadro, pero os puedo asegurar que está muy chulo.

Vintology


Nuevamente os cuelgo un cuadro en estas paredes virtuales. No es nuevo ya hace unos cuantos meses que realicé este trabajo, pero me siento muy orgulloso de él como todos los que hago. Esta realizado en Lienzo de 61x50, la pintura utilizada es acrílica y el dorado es la utilizada para pintar sobre tela. Con este cuadro quise plasmar esa debilidad que tengo a todo lo que representa el estilo del pasado. La moda del Pantry, el plastico, el papel tapíz de rombos, circulos, los colores pasteles y vivos, el dorado en la decoración. Para mí vintonlogy representa la adoración al estilísmo social de los años comprendidos entre finales de los 50 e inicios de los 60. Cuando realizaba cada trazo del cuadro visualizaba esos papeles que adornaban las casas en esa década, los cuadros que colgaban en las paredes, los sillones de colores vivios, las sillas de plástico, el peltre en las cocinas, etc. Este cuadro esta en la lista de mis predilectos, porque fué el segundo que rompió con un estancamiento en mi pintura. Espero que les guste y bueno comenten vuestras impresiónes.