Entre Plata y Oro

Trabajo realizado en Lienzo con técnica de papel maché y pintura acrílica. Esta fue una prueba con la técnica del papel maché, la cuál acabó con esta mezcla de colores. Imaginaros la sociedad ese color rosa de fondo y el color oro y plata el abolengo y la apariencia ficticia de la sociedad actual, las arrugas creadas por el papel maché esa realidad que esta maquillada y disfrazada de oro y plata. Siempre debajo de tanto lujo hay una realidad, unos sentimientos, en algunos casos tristezas, en otros alegrías ó simple frustraciones, mucha apariencia y poco veracidad. El ser humano cubre de opulencia la sencillez del ser el tesoro mas radiante y opulenta que puede existir. Espero que os guste este cuadro.

El ojo del color

Otra nueva entrega de mis cuadros, este esta realizado en lienzo y pintura acrílica. Con este cuadro quise experimentar la explosión colorista que vive cada día un ojo. Me gusta cuando está el trabajo finalizado, apreciar como los colores se han mezclado y creado otro distinto ó simplemente como se han fusionado y creado finas y diminutas rayas multicolores. No hay nada mas hermoso que el color, el poder jugar con ellos, transformarlos, crearlos; con el color podemos aflorar nuestros estados anímicos, también representan diferentes códigos que se han creado en la sociedad. En fin sin color no hay, sin vida no hay color. Espero que os guste este cuadro.

Los vestidos Colgantes

Otro cuadro inspirado en Frida y una de sus pinturas. Está realizado en lienzo de 61x50 y la pintura utilizada es Acrílico. Cada vestido representa los distintos estados de ánimos por el que puede pasar el ser humano. Están colgados en el todo y la nada; cada uno, esta unido por ramas espinozas, estas pueden tener muchas lecturas una de ellas es el paso por cada estado de ánimo. Os puedo comentar, que este cuadro antes de pintarlo lo estuve ensayando antes de realizarlo. En mi Blog de dibujo tengo un ensayo realizado en carboncillo. Para mí es muy importante este cuadro porque idealiza la libertad. Imaginaros muchos vestidos colgados, danzando al son del viento e iluminados por un sol que los calienta. Aunque seguramente esas ramas espinozas le den un toque agobiante, también puede representar esa protección que se crea cuando un grupo de personas se reunen e inician un viaje, largo o corto. Son lazos que generan el roce, con sus espinas, pero a su vez sus duras ramas que sostienen a cada uno de ellos.

Erupción Somnolienta

Este cuadro se encuentra en Tenerife en estos momentos en casa de mis padres. Lo realicé para regalárselo a ellos. Me inspiré en ese majestuoso volcán que vigila la isla de Tenerife. Esta realizado en lienzo de 73x60 y la pintura utilizada es acrílico. Quise representar ese magma que esta durmiente en las entrañas del volcán, como todo ese poder que encierra el ser humano en su interior. El azul muestra el grandioso mar que rodea la isla y se violenta con la erupción vivida en el cuadro.

Tornado Frida

Este cuadro conlleva dos lienzos. La pintura utilizada es Acrílico y nuevamente trabajo con una lámina de auto retrato de la Pintora Frida Kahlo. Uso la técnica de collage, pero en este caso son trozos triangulares y regulares. Los colores utilizados van desde el profundo morado pasando por el rojo medio y el amarillo. El Tornado Frida, se lo puse porque su presencia por donde pasaba dejaba una huella muy profunda y nunca pasaba desapercibida. El Auto retrato utilizado es el que le regala a su amante León Trotsky. Lo usé convenientemente por lo representó esta relación. En ella hay varios sentimientos encontrados; la de los amantes (pasión irrefrenable) y la de sus parejas (frustración decadente), Los colores amarillo y rojo representan ese fuego y ardor que emanaban sus cuerpos cada vez que ambos encontraban sus miradas en los rincones de la casa azul. El morado es la entrega y la fundición de sus cuerpos en uno sólo, la penetración violenta de su deseo en ambos. En este cuadro visualizo el ardor carnal, el deseo y la prepotencia de una mujer que siente es dominadora de una pasión irrefrenable y pecadora. Los trozos de la imagen en forma de triángulos representa su sexo que se divide en muchas partes para sentir el deseo, la pasión de su amante y su frustración reprimida por la ausencia de Diego en esos momentos de su vida.

Raíces

Aquí os dejo mi primer trabajo en Collage que hice. Esta realizado en Lienzo y utilicé para este cuadro óleo y lámina de un auto retrato de Frida Kahlo (mi musa inspiradora), esta mujer fue la que despertó el gusanillo del arte que tengo ahora. Su vida me ha inspirado a vivir mi vida de una manera distinta. Sus ojos me hipnotizan y os aseguro que puedo pasar horas viéndolos intentando llegar a su yo interno, a todo lo que representó en su cuadros y quiso mostrar al mundo de su vida. El estilo de Collage me lo copié de Six Feet Under (a dos metros bajo tierra), cuando Claire Fisher estudia arte y descubre esta técnica, me enamoró por completo y quise rememorarla en este cuadro; no es una copia fiel a su técnica, pero bueno creo que es la que mas me ha gustado. En este cuadro tengo colaboración de Tomy Morales, le expliqué como quería el rasgado del material y el lo realizó. Gracias a él, resultó ese acabado perfecto. Las raíces representan la vida por la que pasó Frida, como podéis ver hay dos colores el rojo y el blanco, con ello represento la fase del dolor (color rojo) y la fase de amor (color blanco), por la que atravesó y la que inspiró muchos de sus cuadros. En mi casa está en el centro de la pared principal, lidera el espacio y observa todos los acontecimiento que transcurren en la sala. Digamos que es la ama y señora del cotarro.

Naturaleza Impura

Este cuadro en especial está realizado en tablilla de aglomerado y vidrio. La pintura utilizada es Acrílico. En este cuadro plasme ese paso que tiene el hombre entre lo mundano y lo espiritual. Imaginaros que cada color representa una acción buena o mala que dejas en tu recorrido, como podéis observar se sobre ponen unos entre otros, pues eso es el eslavon de tus actos, cada uno de ellos vienen sucedidos por consecuencias ó resultados. Llamémoslo Karma resultante de tus acciónes. Cuándo lo acabé me di cuenta que tiene un aire al estilo de ese gran pintor llamado Jackson Pollock. Claro que él es un gran artista y lo mío simplemente es un modo de canalizar mis energías. Nos parecemos un poco en algo él y yo; el pintaba en el suelo, yo también lo hago, en lo hacia eb su estudio, yo lo hago entre la entrada a la casa y la sala, aún no tengo un estudio en donde pueda explayarme. Pero bueno poco a poco. Los colores utilizados, representan todas esas energías que corren por nuestro ser. Los colores oscuros pues las malas acciónes, los claros las buenas. El rosado es el amor, el azul claro todo aquella buena acción que hacemos a los demás, el morado representa la envídia e hipocresía y el azul oscuro, los pensamientos impuros y mas bajos que pueden albergar a un ser. El Dorado representa a la supremasia que de vez en cuando da un toque en nuestras vidas, para remodificar acciónes o sentimientos. Sólo lamento que en la foto no se pueda apreciar bien el cuadro, pero os puedo asegurar que está muy chulo.

Vintology

Nuevamente os cuelgo un cuadro en estas paredes virtuales. No es nuevo ya hace unos cuantos meses que realicé este trabajo, pero me siento muy orgulloso de él como todos los que hago. Esta realizado en Lienzo de 61x50, la pintura utilizada es acrílica y el dorado es la utilizada para pintar sobre tela. Con este cuadro quise plasmar esa debilidad que tengo a todo lo que representa el estilo del pasado. La moda del Pantry, el plastico, el papel tapíz de rombos, circulos, los colores pasteles y vivos, el dorado en la decoración. Para mí vintonlogy representa la adoración al estilísmo social de los años comprendidos entre finales de los 50 e inicios de los 60. Cuando realizaba cada trazo del cuadro visualizaba esos papeles que adornaban las casas en esa década, los cuadros que colgaban en las paredes, los sillones de colores vivios, las sillas de plástico, el peltre en las cocinas, etc. Este cuadro esta en la lista de mis predilectos, porque fué el segundo que rompió con un estancamiento en mi pintura. Espero que les guste y bueno comenten vuestras impresiónes.

Energía Transitoria

Os presento el primer cuadro que subo al Blog; más no el primer cuadro que he realizado. Luego de unos cuantos meses sin pintar nada, Energía Transitoria, fue el primero y me dejo una buena sensación, ya que, mientras trazaba y coloreaba, sentía como la energía fluía y se creó un destello de movimientos. Creo, que la energía antes de fluir se produce mediante una explosión en el universo y luego es canalizada por lazos que se van originando y distribuyendo en fuertes dosis de energía, su fin, recargar al mundo constantemente. Antes de ser regalada esa energía pasa por estados en los que dosis de diferentes cargamentos se acoplan a esa energía. Antes de finalizar ese reparto quise plasmar dos cubos que representan la sociedad, en el primero hay trazos gruesos y desordenados con ello, quise mostrar que los grupos sociales aunque buscan el centro, siempre están dispersados por su entorno por la descarga energética y hace que se cree un pandemónium. Eso es lo que vemos diariamente, mediante el estress; mientras esa energía fluye y entra en el segundo recuadro los trazos se hacen mas finos y escasos ese cubo se difumina en dos colores que representa la energía que se canaliza en positivo y negativo creando un único cargamento, la unidad del ser humano y balanceando el Ying y el yang de la humanidad.

La primera hoja del diario

Espero que este sea la primera de muchas oportunidades que tenga para plasmar todo aquello que plasmo en mis cuadros. Tengo muy claro que no soy un profesional, ni que me he pasado años estudiando sobre el arte, pero si os puedo asegurar, que todo aquello que dejo cada vez que finalizo un lienzo es todo aquello que siento, veo ó imagino de la vida. Cuando vaya colgando las pinturas en estas paredes virtuales os iré comentado todas aquellas sensaciones que me dejaron cada trazo que contiene el cuadro.
Con este blog quiero que podáis deteneros un poco mas y reflexionar sobre las pinturas.
Hace unos cuantos años, cuándo aún vivía en Venezuela, me comenzó a crecer la curiosidad sobre la autora pictórica mexicana Frida Kahlo, busqué la mayor información sobre todo aquello que me describiera su vida, conocer un poco mas sobre ese mundo en el que ella vivía. Al principio no tenía idea del porque de mi curiosidad. Hace unos pocos meses reflexionando sobre el recorrido de mi vida, me dí cuenta que lo que quería buscar en ella, era algo que fuera especial ó único, que la diferenciara del mundo, pero me dí cuenta que no tenía una vida terrenal como cualquiera, aunque había algo que la hacía especial y eso era todos esas visiones y sueños que plasmaba en sus cuadros. Os puedo asegurar, que me he pasado horas viendo sus cuadros, desnudándolos y os puedo asegurar que no soy un erudito en su trabajo, seguro habrán personas que conocerán mas de ella que yo y si os digo la verdad los envidio.
Viviendo ya en Madrid, nunca se me va a olvidar que un hipermercado, conseguí una tabla de madera con pinceles y óleos, para realizar el primer cuadro. Este venía con un dibujo predeterminado, era un paisaje marino. Si como los de esos cuadros que hay en la casa de nuestras abuelas y nuestros padres. Estuve pintándolo mas de un mes, no me acoplaba mucho con lo de la pintura en oleo, hasta que me salió alguillo decente. A partir de ahí fui comprandome lienzos, tablas y comenzando a pintar, aunque todo este grupo de cuadros en la actualidad no existen acabé tirándolos en la primera mudanza. Desde el primer cuadro han pasado por mis manos muchos lienzos, no serán cientos pero si unas cuantas decenas, algunos han acabado en la basura, otros están apilados en casa y bueno el resto colgados en las paredes.
Hace unos días al ver que ya no había espacio en mi casa y en mi cabecita aún rondan colores, figuras egocéntricas, fantasmagóricas, geométricas, inconclusas que piden salir y ser parte de mi vida decidí abrir este espacio, con el fin de ampliar mis paredes y no frenar todo aquello que quiere huir de la oscuridad de mi cabeza.

Una vez escuche en un documental que decían algo así como que todos los pintores tenía algo de locura y cuándo estaban pintando afloraba esa demencia en los trazos de sus cuadros. Así que yo quiero seguir pintando, para que mi locura sea parte de vuestras vidas.

Acabo esta primera entrada agreadeciéndoles que no seáis tan críticos conmigo, recordad que sólo soy un simple loco plasmando sus locuras.